Il y a quelque temps, je flânais dans une librairie d’occasion quand je suis tombée sur un drôle de bouquin : Japanese Graphics Now! édité par Gisela Kozak & Julius Wiedemann. C’est toujours passionnant de s’inspirer du design venu d’ailleurs, d’autres cultures, d’autres sensibilités visuelles. Pour cette 48ᵉ Turbo Veille, je vous emmène donc faire un petit détour par le Japon, à la découverte de quelques curiosités graphiques de design japonais tout droit sorties de l’archipel.
1 — Ikko Tanaka
Et on commence par une légende du graphisme japonais ! Ikko Tanaka fusionne esthétique traditionnelle et modernisme en puisant dans la richesse de la calligraphie japonaise et des motifs traditionnels tout en embrassant la clarté géométrique du style international. Ses affiches colorées et géométriques sont devenues iconiques.
2 — Yuni Yoshida
Comment faire du pixel art sans pixel… et en 3D ? Yuni Yoshida a la réponse, avec ses compositions délicieusement fuitesques (oui, j’invente des mots, et alors ?). Directrice artistique ultra contemporaine, elle navigue entre pop culture, illusions visuelles et surréalisme assumé. Son univers flirte avec le collage et l’expérimental, mais toujours avec une précision millimétrée.
Et si vous aimez l’esthétique culinaire, foncez jeter un œil à la Turbo Veille #47, elle pourrait bien vous ouvrir l’appétit… visuel.
3 — L’art des wagashi
Le packaging est un art à part entière, et les Japonais en sont de véritables maîtres, en particulier lorsqu’il s’agit de wagashi, ces délicates pâtisseries traditionnelles. Leurs emballages, souvent réalisés en papier washi sont de véritables bijoux de finesse. C’est un papier artisanal aux fibres entrelacées d’écorce de mûrier. Motifs délicats, textures subtiles, pliages soignés… chaque détail est pensé avec une rigueur presque cérémoniale. La marque UCHU Wagashi revisite les codes traditionnels avec un branding graphique très moderne, aux formes géométriques et couleurs douces.
4 — Kashiwa Sato
Vous vous êtes déjà demandé qui se cache derrière l’identité visuelle d’Uniqlo ? C’est Kashiwa Sato, l’un des designers graphiques les plus influents du Japon.
Réputé pour son minimalisme structuré et sa précision presque architecturale, il conçoit des identités visuelles puissantes et immédiatement reconnaissables. Son style repose sur une grille graphique rigoureuse, des formes simples et des couleurs franches. Pour lui, le design ne sert pas à décorer, mais à organiser, structurer, guider.
Chez Kashiwa Sato, le design est un système.
5 — Yukiko Noritake
Ses illustrations, à la fois délicates et poétiques, trouvent leur inspiration dans la culture contemporaine et ses explorations artistiques. Fusionnant harmonieusement la tradition japonaise et la modernité, son travail se distingue par une attention minutieuse aux détails et une sensibilité particulière. Ses créations ornent aussi bien des packagings haut de gamme que des couvertures de magazines Beaux Arts ou des carnets Louis Vuitton, attestant de leur élégance et de leur raffinement.
6 — Tadanori Yokoo
J’ai toujours été fascinée par les productions psychédéliques, comme aspirée dans une toile foisonnante d’effets visuels en 2D et de générosité graphique. Tadanori Yokoo est une figure incontournable du psychédélisme japonais. Ses affiches, où se croisent pop art, surréalisme et esthétique psychédélique, sont une rencontre explosive entre vibrations visuelles intenses et références à l’imaginaire traditionnel japonais.
Ça vous a plu ? Vous en voulez encore ?
Allez donc lire notre article sur les packaging de boissons par ici !
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