Les différents styles d’illustration
On vous présente différents styles d’illustration qu’on apprécie dans un joli listing non exhaustif. C’est un peu comme notre petit guide pour choisir le style d’illustration adapté à votre projet. Tous associés à une ambiance, à un medium ou à un sujet particulier. Et pour les besoins de démonstration on a créé spécialement une illu correspondante, avec toujours le même sujet : notre bouche-mascotte-et-rigolote. Un joli sourire pour rendre la lecture agréable. C’est parti mon kiki !
Illustration à l’aquarelle
Utilise des techniques de peinture à l’aquarelle pour créer des œuvres délicates en toute transparence. C’est beau, léger, poétique et pleins d’imperfections.
Illustration 3D
Utilise un logiciel de création 3D comme Blender ou Cinéma 4D pour créer des illustrations détaillées, réalistes ou non. Le gros avantage c’est l’utilisation d’une caméra pour avoir l’illustration sous tous les angles, mais aussi la gestion des matériaux et de la lumière pour chaque objet. D’ailleurs on a fait un article de Turbo Veille sur ce sujet.
Illustration au crayon
Utilise des crayons de couleur ou des crayons graphites pour un aspect plus texturé et détaillé. Un look destiné à un jeune public, mais pas seulement.
Illustration numérique réaliste
Créer des images détaillées en utilisant des outils numériques pour imiter la réalité. On joue sur les reflets, les ombres pour donner du relief aux volumes.
Styles d’illustration abstraite
Se caractérise par des formes non figuratives et des éléments artistiques abstraits, des formes géométriques et des textures venues d’ailleurs. L’abstrait peut avoir différents styles d’illustration, mais il fait en tout cas appel à l’interprétation et à l’imaginaire.
Illustration de bande dessinée
Suit les conventions du dessin de bande dessinée avec des personnages stylisés, des bulles de dialogue et un joli contour noir. Ce style est un des plus complexes à créer en fonction de la complexité des détails qu’on intègre à la narration.
Illustration de style rétro
On ne parle pas ici de rétroviseur, mais bien d’un look rétro, on pense surtout aux années 70 et l’utilisation de la géométrie et des couleurs kitsch à souhait. On utilise des éléments visuels inspirés des époques passées pour créer un look nostalgique.
Styles d’illustration au trait
Se concentre sur les contours nets et les lignes fortes pour créer une image nette et expressive. On n’hésite pas à ajouter une touche de couleur pour donner un peu de relief et de vie à ce dessin filaire.
Illustration Flat design
Ce style d’illustration utilise des formes simples et des aplats de couleurs vives pour créer des images plates et minimalistes.
Vous avez besoin d’illustrations sur mesure ?
Art naïf
Ce style d’illustration utilise des couleurs vives et des formes simples pour créer des images enfantines et innocentes. Une belle utilisation des dégradés de couleurs, et une palette bien maitrisée. On pense tout de suite à Henry Rousseau, oui oui, comme dans les tableaux du Douanier Rousseau (vidéo Youtube).
Illustration de style minimaliste
Utilise un minimum de détails pour créer des images simples mais expressives. Les outils vectoriels sont un bon moyen d’aller droit au but, comme cette description un peu courte.
Illustration steampunk
Combine des éléments victoriens avec des technologies imaginaires pour créer un univers steampunk. Du cuir et du cuivre avec un peu de fumée épaisse.
Illustration de style fantasy
Explore des mondes imaginaires, des créatures mythiques et des paysages fantastiques. Nous, on aime bien les dragons-bouche.
Illustration science-fiction
Met en scène des éléments de science-fiction, des vaisseaux spatiaux aux planètes lointaines. Ici la référence c’est le Metropolis de Fritz Lang <3
Illustration de style impressionniste
S’inspire du mouvement impressionniste en utilisant des coups de pinceau rapides et des couleurs vives (🎵 Monet Monet Monet). C’est même très impressionnant et exaltant tous ces petits coups de pinceaux !
Illustration Art Nouveau
Ce style d’illustration utilise des lignes courbes et des motifs floraux pour créer des images élégantes et organiques. On aime tout particulièrement, et bien évidemment le travail d’Alfons Mucha <3 — ça fait le job
Illustration de style pop art
Issu du mouvement pop art avec des couleurs vives, des contrastes marqués et des motifs répétitifs. On peut y intégrer des typos bien bold et un esprit comics, avec tout plein de références issues de la pop culture. On a eu du mal à ne pas mettre une banane à la place du sourire.
Illustration de style collage
Combine différents éléments découpés dans des magazines ou d’autres sources pour créer une image unique. Le plus gros enjeu ici c’est de ne pas avoir les doigts qui collent.
Illustration de style pixel art
Utilise des pixels individuels pour créer des images pixélisées, souvent associées au retrogaming. Un mood 8bits technologique et décontracté. Et on peut même utiliser le numéro 08 – Lil’ Pixel Icon dans cette liste pépite de plugins Figma.
Illustration de style manga
Suit les conventions du style manga japonais avec des traits caractéristiques et des expressions exagérées. On peut jouer sur du noir et blanc, ou alors avoir des jolis aplats de couleurs pour intensifier les expressions. Ici on peut lire « sourire » et « bisous » en japonais 🙂
Illustration de style grunge
Utilise des textures rugueuses et des éléments chaotiques pour un look délibérément désordonné. C’est assez chargé visuellement et résolument punk mais « c’est ça que c’est bien » !
Art brut
Ce style d’illustration utilise des matériaux bruts et des techniques spontanées pour créer des images expressives et authentiques. On prend un feutre, un pinceau, ou tout autre chose pour laisser aller son imagination et exprimer ce qu’on ressent à l’intérieur, et que ça se voit à l’extérieur. Ici notre bouche hommage à Jean Dubuffet <3
Pour en savoir plus, l’art brut sur wikipedia.
Art psychédélique
Ce style d’illustration utilise des couleurs vives et des motifs complexes pour créer des images hallucinantes et hypnotiques. En clin d’œil au mouvement de contre-culture des années 60, on envoie de la couleur et des fleurs et des fractales pour ouvrir les portes de la perception.
Gravure
Ce style d’illustration utilise des lignes fines et des hachures pour créer de la profondeur en toute simplicité et avoir des images détaillées. C’est pas grave sauf si il y a des bavures, c’est la gravure.
Les styles d’illustration : sélectionner un style adapté
Choisir un style d’illustration dépend de plusieurs facteurs 💌. Voici quelques étapes à suivre pour vous aider à faire le meilleur choix en fouillant dans les styles d’illustration :
- Définissez votre public cible : Comprenez qui sont les personnes que vous voulez toucher avec vos illustrations.
- Identifiez le message ou l’émotion : Quel message ou quelle émotion voulez-vous transmettre à travers vos illustrations ? Certains styles sont plus adaptés pour transmettre de la joie, de la tristesse, de l’humour, etc.
- Considérez le contexte : Où seront utilisées vos illustrations ? Dans un livre pour enfants, un magazine, un site web, une application mobile ? Le contexte peut influencer le choix du style.
- Inspirez-vous des autres : Regardez ce que font les autres illustrateur·rice·s. Vous pouvez trouver de l’inspiration sur des plateformes comme Behance, Pinterest ou Instagram par exemple, ou dans les livres tout simplement.
- Expérimentez : Essayez différents styles pour voir lequel vous convient le mieux. Vous pouvez aussi mélanger des éléments de différents styles pour créer votre propre style unique.
- Obtenez du feedback : Montrez vos illustrations à d’autres personnes et demandez leur avis. Les retours peuvent vous aider à améliorer votre style et à faire le bon choix.
Et d’ailleurs ça me fait penser que vous n’avez peut-être pas vu cet article L’illustration au service de la marque qui est un complément au présent article. Une phrase un peu complexe mais pas trop.
