Bienvenue à la Turbo Veille, parce que, hé, le Turbo Polish, c’est chaque mercredish, non ?! Et aujourd’hui, on sort les paillettes, car c’est le moment de célébrer la communauté LGBTQIA+ ! On va vous présenter des projets et des artistes qui nous ont vraiment secoués, inspirés et appris des choses. Attachez vos ceintures et préparez-vous à une avalanche de couleurs, de créativité et de fierté ! 🏳️🌈✨
01 — Romain Verdier
Cher·e·s lecteur·ice·s, le mois des fiertés a officiellement commencé ! Si le cœur vous en dit, nous espérons que vous revêtirez vos plus belles couleurs, à l’instar de ce super motion de Romain Verdier.
02 — Gilbert (la typo)
Créée en hommage à Gilbert Baker, artiste et activiste LGBT+ ainsi que créateur du fameux drapeau arc-en-ciel, cette typographie célèbre la diversité et l’inclusion. Conçue par Ogilvy & Mather et Fontself, la typographie Gilbert incarne l’esprit de la communauté LGBTQ+ avec ses lignes harmonieuses et colorées. Elle est même disponible sur adobe font !
03 — stonewallforever
Ce n’est pas seulement un site web, c’est un véritable musée virtuel dans lequel tu es plongé·e dans le parc Christopher en face du Stonewall. Une multitude de cristaux colorés virevoltent autour de toi et te content ce soulèvement de 1969 à travers des témoignages et archives riches.
04 — Queer Icons From Gay to Z
« Queer Icons From Gay to Z » de Patrick Boyle, magnifiquement illustré par l’artiste nantais Antoine Corbineau, plonge le lecteur dans un univers riche en diversité et en fierté. Chaque page rend hommage aux figures emblématiques de la communauté LGBTQ+, racontant leurs histoires avec une vivacité éclatante. C’est un voyage visuel et narratif qui illumine les luttes et les triomphes, invitant chacun·e à découvrir et à honorer ces icônes inoubliables.
05 — Queer Design Club
Queer Design Club est une plateforme et une communauté réunissant des designers LGBTQ+. Iels ont pour but de célébrer les contributions queer à l’industrie du design et à la culture visuelle, partager leur travail et se connecter les un·e·s aux autres.
06 — Nicoz Balboa
Nicoz Balboa est un artiste transgenre aux multiples facettes : illustrateur, peintre, tatoueur. Il se sert de ces médiums pour raconter sa vie. Son dernier journal graphique « Transformer » retrace sa transition de genre et l’acceptation de son identité sur un ton profond mais humoristique.
07 — Saul Pandelakis
Ancien prof admiré par Lucie, Saul Pandelakis est enseignant, chercheur, auteurs d’illustrations et de texte. Il enseigne le cours Queer(ed) Design à l’université de Toulouse et ça c’est très très chouette. On peut retrouver son contenu pédagogique sur ce petit site web ludique.
Le design et la communauté LGBTQIA+
Le design dans la communauté LGBTQIA+ est bien plus qu’esthétique ; c’est un moyen d’expression, de visibilité, et souvent de militantisme.
Il est souvent profondément enraciné dans l’histoire et la lutte pour les droits et l’égalité. De nombreux symboles et visuels sont chargés de sens et de mémoire collective, rappelant les luttes passées et célébrant les victoires obtenues. C’est un outil puissant pour promouvoir la diversité, l’inclusion et la représentation. En mettant en avant une variété de perspectives et d’expériences, le design peut contribuer à sensibiliser et à éduquer les autres sur les réalités et les défis auxquels la communauté est confrontée, tout en célébrant sa diversité et sa résilience.
Et si vous aimez le design qui s’engage, vous pouvez aussi jeter un œil à nos inspirations féministes <3
