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Turbo Veille #39 : le graphisme à la suisse

C’est la turboveille du mercrediiiiii!!!
Cette fois-ci, on va faire un petit tour d’horizon de l’histoire du design graphique. Cette fois-ci, on va se pencher du côté de nos amis suisses et de leur style typographique international

Le « style suisse » ? 

Le Style Suisse, ou Style International, est un courant du design graphique qui s’étend de l’entre-deux-guerres jusqu’à la fin des années 1980. Inspirés par les recherches du Bauhaus et du constructivisme, ses créateurs conçoivent avec l’idée que la fonction précède la forme. Ce principe donne naissance à des designs ultra-efficaces, basés sur des grilles strictes, des typographies lisibles et une mise en page épurée, qui séduisent rapidement à l’international.


On aime particulièrement ce courant pour sa recherche d’équilibre parfait et sa fonctionnalité claire, qui répondent encore aujourd’hui aux exigences du design moderne. On trouve dans ces principes une source d’inspiration précieuse pour créer des interfaces accessibles et des identités visuelles lisibles. aujourd’hui, l’expérience utilisateur et l’inclusivité sont des priorités, c’est pourquoi, le Style Suisse reste une référence intemporelle. 

#01 – La linéale c’est génial

Aujourd’hui, la typographie linéale est omniprésente, aussi bien en web qu’en print, devenant une véritable référence. Pourtant, son histoire est relativement récente ! Son essor remonte à l’après-guerre, avec le Style International, qui, influencé par l’esthétique épurée de la Futura, adopte la linéale pour sa clarté et sa neutralité. C’est grâce au Style Suisse qu’elle a été véritablement démocratisée, en l’imposant comme un standard du design moderne. Max Miedinger, en quête d’une harmonie parfaite, crée en 1957 l’iconique Helvetica, une typographie devenue légendaire. ❤️

#02 – La grille de mise en page

Utiliser correctement la grille, c’était mon cauchemar pendant mes premières années d’études. Néanmoins, l’art de la mise en page a été profondément transformé par l’utilisation systématique des grilles typographiques, qui apportent structure et harmonie. Aujourd’hui, qu’il s’agisse d’édition ou de web design, il est quasiment impossible de concevoir un projet sans en tenir compte. Le Style Suisse a joué un rôle essentiel dans cette révolution, avec des designers comme Josef Müller-Brockmann et Emil Ruder, qui ont imposé des grilles rigoureuses et une hiérarchie typographique claire. Des studios tels que les Éditions B42 ou Lars Müller Publishers continuent de perpétuer cette tradition, alliant minimalisme et précision dans leurs ouvrages.

#03 – Un nouvel usage de la photographie

Les designers suisses ont délaissé les illustrations complexes au profit d’images en noir et blanc, fortement contrastées, intégrées dans des mises en page rigoureuses. Un exemple marquant est le travail de Josef Müller-Brockmann, dont les affiches transforment la photographie en un élément graphique essentiel, au même titre que la typographie. Cette esthétique influence encore aujourd’hui le design éditorial et publicitaire, notamment dans des magazines comme Monocle ou des campagnes minimalistes pour des marques de luxe et de mode.

#04 – De l’illustration à l’invention du pictogramme

Les pictogrammes modernes doivent beaucoup aux principes du design suisse. Otl Aicher, influencé par cette approche, a créé en 1972 les icônes des Jeux Olympiques de Munich, avec un style simple, géométrique et universel. De ce fait, le langage visuel est devenu un standard pour la signalétique dans les transports, les lieux publics et même les interfaces numériques (icônes d’applications, boutons de navigation, etc.).

#05 – Une signalétique qui indique vraiment

Pour m’être déjà essayé à l’exercice de la création d’une identité pour des sauces piquantes [Fatal Fury], je peux vous dire qu’elle envoie la sauce cette identité pour Trinche ! Rien qu’à regarder le packaging, on a une petite larme qui coule sur la joue, et on ressent l’échelle de scoville d’ici ! Un chouette branding signé @eat.studio (et on en mangerait !).


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